所謂爵士走進愛樂廳（JATP/ Jazz at the Philharmonic）是指製作人諾曼．葛蘭茲（Norman Granz）於一九四四年，為他的喜好－爵士樂－所創辦的一個活動。當年，純粹是因為他個人的喜好，舉辦了一場現場音樂會，邀請了 Illinois Jacquet、Jack McVea、J.J. Johnson、Shorty Sherock、Nat King Cole及Les Paul等人同台演出。
在一兩年內，他持續地辦了幾場類似的音樂會，都獲得不錯的迴響，遂於一九四六年左右，將JATP設定成一個一年一度的巡迴盛會。當時正值搖擺大樂團式微咆勃興起，JATP的設定是邀請包括搖擺樂團中優異的獨奏樂手，歌手，以及咆勃的新生代，一起上台，同場競演。由於現場明星雲集加上是現場格鬥，JATP的錄音大多精彩熱鬧。
對於所有爵士樂迷及爵士唱片收藏家來說，如果錯過了藍調之音（BlueNote）唱片的出版品，可以說幾乎錯過了爵士樂的一大半。若是從唱片的發行公司來理解爵士樂唱片，大體而言現在新力（Sony）旗下的哥倫比亞（Columbia）所留給我們的，多是早期的經典作品，而且爵士樂只是哥倫比亞的其中一個部門（註一）。若是想要聆聽四零年代以後的現代爵士樂，應屬由諾曼．葛蘭恣（Norman Granz）創立的Verve、由衛斯家（Maxand Sol Weiss）創立的Fantasy以及阿弗瑞德．萊翁(Alfred Lion）創立的藍調之音（BlueNote），算是資源最富的三大廠牌。
洛杉磯（Los Angeles）證券商諾曼．葛蘭恣因為個人對爵士樂的喜好，於1944年7月2日在洛杉磯的愛樂演奏廳舉行了一個名為Jazz At The Philharmonic的爵士音樂會之後，Verve見證了許多爵士樂的腳蹤。Fantasy雖於一九五零年代才成立，但是前後買下了幾家著名的爵士廠商，現在旗下包括了Debut、Prestige、Riverside、Milestone、Contemporary／GoodTimeJazz以及Pablo等數家，都是擁有許多珍貴資源的寶庫。而這三大中由阿弗瑞德．萊翁於一九三九年創立的藍調之音，除了創立時間最早之外，更是堅持爵士立場，數年來對爵士樂的供獻，絕對不只是錄音而已，說它是最強悍的爵士獨立廠牌，實在一點也不過份。
有人譯為硬式咆勃，早期我兩種用方並無十分推敲而混用，但在考慮此音樂的路線走向及意涵後，個人較傾向使用精純咆勃。所謂精純，是強調黑人文化在爵士樂中的位置，要求一種更像黑人音樂的音樂內容。在整個音樂方向的轉變上，若我們將酷視為對咆勃狂熱的一種反叛，則我們也許也可以將精純咆勃視為對酷派的疏離的一種反叛。
當酷流行起來，優雅、抒情的特色獲得較多消費市場上的肯定，但在音樂內容上，卻開始被覺得壓抑、情感空虛、不真實，是以早期咆勃的幾位優異的節奏組樂團領導者開始思考黑人音樂的走向。這個動作並不是一個（至少我不是這樣理解）單純的音樂的變革，而是有一個政治態度：黑人的自我肯定與文化重現。
在爵士樂的語彙裡，有一種東西叫做〔標準曲（Standards）〕，聽起來好像是某一些曲子成了個判斷什麼的標準似的。
標準曲這個稱號大約是從流行歌演變而來，以爵士樂界的標準曲來說，大約是美國各時代的娛樂工業例如百老匯或者好來屋之類的，花了錢請作曲家寫歌，或者是述事歌或者是舞台配樂，這些歌子流行起來後，常被爵士樂手拿來演奏，也或者，唱片公司想不出花樣，就叫爵士樂手歌手們演或唱這些流行的曲子來發行賣錢，總之，一首曲子只要被爵士樂手拿來演奏，總是會各自搞出些不同的花樣。一首曲子被演奏了一百次，竟長出了一百個長相，久而久之，大家給這種曲子安上個名字，叫做標準曲。
細想起來，說他們叫標準，好像也對好像也不對。能不能這麼想，這首曲子每被一個爵士樂手拿來演，就多出一個長相，這樣，哪一個能夠稱得上〔標準〕？但好像也能這麼想：你如果想要在爵士樂界混，就得先能將這種曲子演出自己的長相，要是只會COPY前人的樂句，你也就別混了，這麼想，好像又能成個什麼〔標準〕？
總之，現今被稱為標準曲的，總是有成千上百個版本供君比較參考。
在此舉一個例子，叫做〔身體與靈魂（body and soul）〕
爵士源流－搖擺（Swing）
Swing 如果當成一個形容詞，它通常是指一種感覺，一種對爵士樂的切分音的感覺，因為重拍與古典樂不同而產生的一種swing 的感覺。 這種感覺，通常成為判斷一個音樂是不是爵士樂的標準之一。 所以，大家有時會聽到這種話: Keith Jarrett 的東西不夠swing，或是說，swing 不起來等等，即是將Swing 變成一種判斷的標準。
這種判斷有時感覺起來很無聊，但是，就像統一教是不是基督教一樣，總會有些判斷的標準，而swing 就是標準之一。這樣聽起來，好像所有的爵士樂都會swing，那麼它又如何成為一種爵士樂的「種類」？
到底是什麼啊這玩意？
爵士樂本身就已經很複雜了，偏偏還有一個叫酷派的傢伙，更是令人感到一個頭兩個大，原因在於，它的定義很雜，定義甲被稱為酷；定義乙也被稱為酷；定義丙也被稱為酷，偏偏甲和乙和丙又不盡一樣。於是，要說清楚什麼是酷派，變成一件極盡麻煩的事。
當然，你可能也需要知道，當爵士樂發展了五十年，進入五零年代之後，算是已經累積了一定的能量，不再只是娛樂業的一環；也不再只是音樂家的對決；也不會只是樂理的探究。市場力量、音樂家的訓練家學、聽眾的態度、媒體見解，都使得爵士樂自五零年之後，展現了開枝展葉之姿，而在這個刀口上開始發展而到後來被簡化解釋的酷派，就變得麻煩無比。
首先，在名稱上，酷（Cool，也有人譯為涼）這個字眼會帶給我們一些想像：是秋天的涼意嗎？是一張沒有表情的臉嗎？是很棒很屌的意思嗎？除了酷之外，也有一種說法是這樣的，所謂的西岸爵士（West Coast Jazz）就是酷派爵士。美國西岸同樣會帶給我們一些想像：是加州陽光沙灘的溫暖傭懶嗎？是好萊塢的娛樂工業嗎？等等！到底是涼還是暖？到底是沒有表情還是很多表情啊？說真的到底是什麼啊這玩意？對了，我想你知道我在說什麼了，我已經把它變成一件極盡麻煩的事了。
咆勃這個中文名字，是從「bop」翻譯而來，英文的稱呼很多，或者用「Bebop」，或者用「Rebop」，指的都是同一回事。這一回事發生在四零年代，對日後爵士樂的發展影響甚鉅，例如五零年代出現的精純咆勃（Hardbop），由名號上可以看出應是由咆勃發揚或者改良而來；有人稱酷派爵士為「Cool bop」，聽起來像是將咆勃的溫度調低的一種做法。讀者若查閱一些工具書，也會看見另一個叫做後咆勃（post bop）的風格。
那麼，「bop」這個怪怪的英文字又是哪裡來的？這個字眼原本只是一個音調，就是人試著用嘴吧哼出一段音樂時，發出的各種聲音，就像「休比都華」是某些音樂合聲時常用的句子。而咆勃這個字眼的出現，應是源於有人問它的發明人之一小號手昏炫葛萊斯彼（Dizzy Gillespie）：「你的音樂是在搞什麼？」他回答了一串「do-be-do-bop......」於是，他們在嚐試推廣的新音樂就被稱為「bebop」。其實，讀者們若在日後有機會閱讀更多關於爵士樂的書籍或介紹，你會發現，其實大部分的樂手，不太定義自己演奏的是咆勃，是酷，是什麼什麼，反而最常出現的字是：音樂（Music）。也可以這樣想，如果是在咆勃時代，你聽到一個咆勃樂手說音樂，指的不會是貝多芬，也不是阿姆斯壯，而是咆勃。
（舊文刊於都會搖擺）
「這音樂真芭樂！」
「唉，那不過是另一首芭樂歌罷了！」
隨著語言使用情形的靈活巧妙，Ballad這個字眼早已以芭樂之名在國內樂迷界行之有年，並且，常常被拿來當成較為負面的形容詞，特別是在口味較重的樂迷耳裡，舉凡一首曲子老生常談了無新意有氣無力等等，常就會給它一顆芭樂，棄之不食。但是，到底什麼是「Ballad」呢？倒是很少聽見有人對它下出個什麼操作型定義，總之，「那樣」就叫芭樂就對了，總之，芭樂，也就沒什麼好聽的了。
是這樣嗎？
爵士樂？
爵士樂？這個美國渡海而來的音樂，相信對大部分居住在台灣的朋友來說，是陌生的；她的外貌甚至社會經濟關係，對我們來說，好像也不是挺重要的東西。這個看似深奧的藝術型式，到底是什麼？
我想，要理解爵士樂，我們得先行拋開一些無謂的想像，不要想像豪華音樂廳裡正經八百的聆聽經驗；不要想像巴黎香榭大道的咖啡與浪漫；不要想像一場充斥著理論與樂理的講座課程。拋開這一切之後，我們且來看看爵士樂這玩意的血緣。
要談爵士樂的起源，即使是相當嚴謹的考查，仍然無法毫無爭議，但在各種不同的說法之中，倒有一些部分算是有共識的，我們就來談談這些共識吧。